lunes, 1 de diciembre de 2025
viernes, 28 de noviembre de 2025
Chinos en Chile: un encuentro en Santiago
Escritores chinos y chilenos intercambian visiones en Feria del Libro de Santiago
Un grupo de escritores chinos y chilenos intercambió experiencias y visiones en un conversatorio realizado el lunes en el marco de la 44ª Feria Internacional del Libro de Santiago (Filsa), que se lleva a cabo en la capital chilena hasta el 30 de noviembre.
La cita, titulada "Encuentro con Beijing: traducción al español de autores de Beijing", tuvo como objetivo profundizar en las lecturas, procesos de escritura y percepciones personales de literatos, académicos, traductores, editores y diplomáticos de ambos países.
El vicepresidente de la Federación de Círculos Literarios y Artísticos de Beijing, Lyu Qin, destacó en su intervención que la capital china "se mantiene a la vanguardia de esta era, desplegando creatividad en un choque entre lo tradicional y lo moderno, mostrando las transformaciones sociales de China al mundo".
Por su parte, el presidente de la Corporación Letras de Chile, Diego Muñoz Valenzuela, señaló que "buena parte de la literatura mundial se está escribiendo en China y, si sumamos el desarrollo económico de la gran nación, habría que amplificar aún más su relevancia".
El escritor chileno enfatizó la "enorme importancia que se le entrega en China al ámbito cultural, con políticas a largo plazo, apoyo del Estado y la empresa privada, con lo que el aporte a la literatura es mucho más importante".
El encuentro abordó la traducción de la obra literaria china directa al idioma español a lo largo de la historia, un asunto "restringido" en América Latina y el Caribe por la predominancia de los libros traducidos desde el inglés.
Los participantes comentaron que hasta 2010 se sabía poco en Chile sobre la literatura china reciente; sin embargo, el conocimiento y la posibilidad de acceder a libros chinos ha crecido junto con la cantidad de traductores que se dedican a este trabajo.
En esa línea, la escritora china Ge Jing, mencionó que el país austral fue pionero a nivel latinoamericano en el intercambio cultural con China.
"Un buen ejemplo de intercambio es la amistad entre el poeta chileno Pablo Neruda y el poeta chino Ai Qing, quienes lograron una amistad sin precedentes (...) El poeta chino viajó a Chile en 1954 al cumpleaños de Neruda, quien hoy en día es uno de los poetas extranjeros más populares y conocidos en China", dijo Ge.
Por su parte, la escritora china, Zhou Xiaofeng, aseguró que se ha inspirado leyendo las obras de los chilenos Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Isabel Allende, Roberto Bolaño, Luis Sepúlveda y Benjamín Labatut.
"Soy una escritora nacida y crecida en Beijing, pero ahora me siento como un pájaro migratorio cruzando tanto espacio para llegar a Chile", señaló la autora.
En tanto, el escritor del género ciencia ficción, Xing He, expresó que le gustaría adentrarse en la literatura de ciencia ficción de esta región.
"Quiero tener más oportunidades de intercambio con autores de América Latina, porque en ciencia ficción los seres de diferentes galaxias se pueden comunicar e intercambiar, mientras que nosotros, tan cercanos, debemos tener más ocasiones para conocernos", comentó Xing.
Finalmente, el escritor chileno y profesor asociado de la Universidad de Chile, Roberto Aedo, afirmó que al leer la poesía clásica china quedó "maravillado".
"He pasado a ser parte de una tradición de poetas chilenos que han ido a China y han escrito desde el conocimiento directo. Estando allá me enamoré de China, la cultura, la literatura y escribí un libro de poemas sobre esa experiencia", aseveró.
Aedo dijo que enseña a sus alumnos universitarios sobre literatura china clásica y contemporánea, un campo aún desconocido en el país sudamericano.
Durante la cita, el embajador chino en Chile, Niu Qingbao, aseguró que "aunque China y Chile están separados por miles de kilómetros, la literatura nos ha unido durante mucho tiempo".
El diplomático destacó el Instituto Chileno Chino de Cultura, fundado en 1952 por artistas y políticos, como el entonces senador Salvador Allende, el poeta Pablo Neruda, el pintor José Venturelli, el arquitecto Abelardo Mella y los políticos Juan Martínez Camps y Clodomiro Almeyda, en apoyo a la naciente República Popular China.
Desde entonces, "hemos usado nuestras plumas como barcos para cruzar el océano Pacífico y llegar a las orillas del corazón de otros", a través de intercambios constantes de los círculos literarios y el diálogo frecuente entre escritores y editores, sostuvo.
jueves, 27 de noviembre de 2025
Vaso Roto, en Nueva York, es Broken Bowl Books
Vaso Roto Ediciones va a la conquista del lector bilingüe en EU
Jeannette Clariond, la editora y poeta que ha hecho de Vaso Roto Ediciones una casa con tres sedes y ediciones con una personalidad común, pero con identidades propias, una en Monterrey, México, otra en Barcelona, España, y desde hace unos días con casa en Nueva York, Estados Unidos a través del lanzamiento de diez títulos traducidos al inglés bajo el sello Broken Bowl Books. "Creo que Vaso Roto Ediciones ya llegó a su mayoría de edad, ya cumplió 18 años", afirma Clariond en entrevista.
La mítica editora del sello fundado en 2005 en Barcelona, pero que se convirtió en Vaso Roto al año siguiente, en 2006 cuando se afincó en Monterrey, Nuevo León con la misión de dar a conocer voces aún no difundidas en español, reeditar, en nuevas traducciones, a poetas, narradores y ensayistas extranjeros, así como publicar voces que se consideran necesarias en la formación de lectores, ha entrado al mercado estadounidense con diez libros que mantienen la identidad de Vaso Roto, de diez autores, con traducciones muy cuidadas.
Lo que distingue a Vaso Roto, dice Clariond, de otras editoriales, es que no piensan en las corrientes literarias, sino en la formación de lectores; "damos a conocer a grandes autores para que el lector conozca y valore las grandes voces en nuestra lengua". De ahí que su entrada al mercado en Nueva York la conciban como "estar con el lector desprotegido". "Será un trabajo intenso entre la comunidad latina, pero como lo hacemos en inglés, nadie tiene por qué decirles nada".
"Hemos vertido al español 35 lenguas en estos 18 años, sobre todo del inglés, 70% de nuestro fondo son traducciones. Entonces, ahora que veo cómo se vive la situación en los Estados Unidos, pensé '¡es cuando!, hay que dignificar nuestra lengua, hay que dignificar a nuestros habitantes, lo que somos, lo que hemos construido en América Latina y en España y hay que darle el lugar a nuestros autores y traductores'", afirma Clariond.
La también poeta asegura que los libros tienen el mismo logo, nada más que se llama Broken Bowl Books. Asegura que todo el sistema legal y fiscal está siendo llevado por Marianela Blanco, que es una experta en ese tema, "tuvimos que abrir todo lo que se requiere, lo hicimos bien. Ya hicimos nuestros separadores de libros, nuestras bolsas con versos de cada uno de nuestros autores y me siento muy feliz de este logro".
Los diez primeros títulos de la editorial se dieron a conocer en el marco de la Feria del Libro de Nueva York. "Empezamos por lanzar a diez autores: Luis García Montero, Elsa Cross, María Baranda, José Javier Villarreal, María Ángeles Pérez López, Jorge Humberto Chávez, Luis Armenta Malpica, Luce López-Baralt, María Gómez Lara y Luis Humberto Ambroggio", dice Clariond y agrega que son ediciones muy bien cuidadas y de traductores extraordinarios.
"El formato, digamos, es el mismo, son las mismas cubiertas, la misma sobriedad, el mismo logo, pero en vez de decir Vaso Roto Ediciones dice Broken Bowl Books. No todos los títulos ya forman parte de nuestro catálogo, por ejemplo, Un año tres meses no es el catálogo de Vaso Roto, pero ahora ya es del catálogo: One Year and Three Months, del querido Luis García Montero. Pero luego, por ejemplo, también están José Javier Villarreal, con Mar del Norte, (North Sea), de María Baranda tenemos Arcadia y de Elsa Cross Bomarzo, pero ahora traducidas al inglés", señala.
Jeannette Clariond dice que son autores de gran altura en sus respectivos países, lo cual, afirma, le da serenidad porque "siempre para Vaso Roto y para el equipo de Vaso Roto, lo que nos produce serenidad y sentido de vocación y de seguimiento de una filosofía que esa no debe de variar de acuerdo con las tendencias del mercado".
miércoles, 26 de noviembre de 2025
Nueva traducción inglesa de la narrativa temprana de Anton Chejov
"Solo intentaba ganar unos kopeks": cómo las historias recién traducidas revelan el lado tonto de Chéjov.
Pocos escritores son tan universalmente admirados como Chéjov. Como lo expresó George Saunders, ganador del Booker: «Chéjov, ¿soy franco?, es el mejor cuentista de todos los tiempos». Novelistas desde Ann Patchett hasta Zadie Smith lo citan como inspiración. Sus obras La Gaviota, Tres Hermanas, El Tío Vania y El Jardín de los Cerezos siguen llenando teatros internacionales. Tan solo el año pasado, Andrew Scott cautivó al público con su unipersonal Vania para el Teatro Nacional de Londres y Cate Blanchett interpretó el papel de Arkadina en La Gaviota en el Barbican. Pero, ¿cuánto se conoce de su lado más bromista?
Anton Chekhov: Earliest Stories: Stories, Novellas, Humoresques, 1880–1882 ofrece la primera traducción completa al inglés de los cuentos, novelas cortas y humorísticas que el autor ruso escribió a principios de la década de 1880. Y es sumamente juvenil, en el mejor sentido de la palabra. La razón por la que muchos de estos relatos aparecen traducidos por primera vez es porque, según explica la editora Rosamund Bartlett, las editoriales comerciales nunca los han considerado dignos de la reputación de Chéjov. Resultan demasiado infantiles y cómicos. Durante el proceso de traducción, afirma, «nos partíamos de risa».
Bartlett, autora de aclamadas biografías de Chéjov y Tolstói, y su coeditora Elena Michajlowska, cineasta rusa residente en el Reino Unido, dirigen la Fundación Antón Chéjov, una organización benéfica cuyos mecenas incluyen a Ralph Fiennes, Tom Stoppard y Kenneth Branagh. La fundación se creó originalmente para preservar la Dacha Blanca de Chéjov en Yalta. Cuando Rusia anexó Crimea en 2014, esta labor ya no fue posible, así que se les ocurrió la «idea loca e idealista» de contratar a 80 traductores voluntarios de todo el mundo, desde estudiantes hasta académicos jubilados, para traducir estos relatos inéditos.
Escritos por Chéjov entre los 20 y los 22 años, están llenos de juegos de palabras experimentales, nombres sin sentido e idioteces onomatopéyicas, desde el pueblo de Panqueques Comidos ("Bliny-S'edeny") en el relato inicial, "Carta a un vecino Ilustre", hasta las estaciones de tren llamadas Crash, Bang, Wallop, Run for Your Life y Swindler Town en "En el Tren", y un personaje llamado Subteniente Zyumbumbunchikov en "Antes de la Boda" (no significa nada, pero si uno lo pronuncia en voz alta, es genial).
Estos 58 relatos, escritos bajo numerosos seudónimos, son poco conocidos, incluso entre los expertos, afirma Bartlett. "Chéjov es más conocido como escritor de cuentos en Rusia que de obras de teatro, y estos relatos nos recuerdan que empezó como humorista", añade. No todos son graciosos, ni siquiera pretenden hacernos reír, pero muchos son totalmente frívolos, como cabría esperar de un estudiante de medicina de 20 años que sólo intenta ganar unos kopeks escribiendo para revistas cómicas.
El padre de Chéjov se había declarado recientemente en bancarrota, por lo que pagaba su educación a la vez que mantenía al resto de su familia. Quería conservar su nombre real para publicar en revistas científicas de prestigio. Sin embargo, al cabo de unos años, se hizo evidente que, le gustara o no, era escritor y que su obra merecía ser tomada en serio. A mediados de la década de 1880, formuló la ahora legendaria idea de que la medicina sería su "legítima esposa" y la escritura su amante. ("Cuando me canse de una, puedo irme a pasar la noche con la otra").
Chéjov nunca fue un gran aficionado a su propia obra, ya fuera narrativa o teatral. Fue modesto incluso con sus cuentos más famosos y queridos, "La dama del perrito" (sobre una historia de amor en Yalta), "Sala n.º 6" (sobre un médico harto de su profesión) y "El querido" (sobre una mujer ridículamente codependiente, mucho antes de que se inventara el término). Tras una desastrosa primera presentación de La gaviota en 1896, se sintió tan mortificado que abandonó el teatro: «Nunca escribiré obras de teatro ni las haré representar». (La obra fue puesta en escena por Konstantin Stanislavski en 1898 con gran éxito). En 1888, escribió a su editor que dudaba que alguno de sus cuentos «sobreviviera en la memoria de la gente ni siquiera una década». Sus dudas nunca lo hicieron menos prolífico. Solo en 1884, año en que se graduó como médico, publicó más de 100 cuentos. Para cuando murió de tuberculosis en 1904 a los 44 años, esa cifra había ascendido a más de 500.
Esta colección se publica en un momento cultural delicado. Escritores ucranianos como Oksana Zabuzhko, Olesya Khromeychuk y Oleksandr Mykhed han abogado por una reevaluación crítica de la literatura rusa y por un mayor espacio para las voces y la cultura ucranianas. "La repulsión que muchos ucranianos sienten ahora por la literatura rusa debido a la guerra es comprensible", afirma Bartlett. "Pero incluso quienes la repudian a menudo hacen una excepción con Chéjov, y con razón".
Crucialmente, Chéjov no pertenece a la Rusia de Putin, afirma. "Nunca fue imperialista, no soportaba el patriotismo de un escritor como Dostoievski, y el país no está plagado de estatuas suyas. Chéjov era un cuarto de ucraniano y creció en Taganrog, una ciudad históricamente parte del Reino Unido".
Durante su infancia, él y sus hermanos solían representar obras de teatro en ucraniano, un idioma que le pertenecía por derecho de nacimiento. Chéjov ocasionalmente usaba dichos ucranianos, y los hemos destacado y explicado su significado en las anotaciones.
Bartlett sugiere que no debería ser cuestión de leer "o esto o aquello": "Aumentar nuestra familiaridad con los escritores ucranianos no debería excluir la posibilidad de descubrir nuevas obras de Chéjov. Necesitamos seguir leyendo, y leer más". "Zyumbumbunchikov" no puede ser un mal punto de partida.
martes, 25 de noviembre de 2025
Miami se publicita inventando un fenómeno sólo parcialmente real: el supuesto boom de la literatura en castellano
Lo que sigue es un cable sin firma de la agencia EFE, convertido en nota sin firma por Yahoo Noticias. Trata sobre un supuesto auge en los Estados Unidos de autores de lengua castellana. Se pone como ejemplo la Feria del Libro de Miami. Suponemos que los resultados serían otros en la Feria del Libro de Dakota o en la de Montana, si es que en esos estados saben leer.
El auge de la literatura en español en EE.UU. marca la Feria del Libro de Miami
Miami (EE.UU.), 23 nov (EFE).- El creciente interés por la literatura en español en Estados Unidos sella la Feria del Libro de Miami (Miami Book Fair), donde uno de cada cinco autores invitados al encuentro literario escribe en este idioma, la más longeva del país y que concluye este domingo.
Cerca de cien de los quinientos autores que estuvieron del 16 al 23 de noviembre son de España, Latinoamérica o hispanos nacidos en EE.UU., como las españolas Julia Navarro y María Dueñas, el chileno José Ignacio Valenzuela 'El Chascas', la argentina Gabriela Cabezón Cámara, el venezolano Javier Marín, y la cubana Wendy Guerra.
El fenómeno ocurre por las "oleadas de inmigración nuevas que ha tenido Miami" porque "la gente llega buscando cultura, además de trabajo", expresa a EFE la directora del Programa de Autores Iberoamericanos del encuentro, Mariela Gal.
"Ha crecido de manera exponencial con las distintas oleadas de inmigrantes, sobre todo. Al principio era un programa donde el público era básicamente cubano y había muy poca gente de otras nacionalidades en los fines de los (años -80- del siglo XX), y luego se fue abriendo, hasta que ahora es realmente un abanico de nacionalidades", dice.
Miami: un "puente" para escritores hispanos
Para los autores en español, "Miami es la ciudad puente que conecta Iberoamérica con los Estados Unidos", considera Gal, pues la urbe se está "parando en la escena internacional como un lugar de intercambio, de conocer gente, de saber qué está pasando no solo en Estados Unidos, sino en Iberoamérica".
"Vemos que también hay una explosión en las traducciones de autores, sobre todo autoras iberoamericanas traducidas al inglés que están teniendo muchísimo empuje, muchísimo peso editorial, audiovisuales, series, películas basadas en libros de autoras iberoamericanas, y que todo esto pasa en Miami", indica la experta.
Los títulos en español de libros digitales o 'e-books' crecieron un 19 % anual en 2024 en Estados Unidos, donde este mercado aumentó un 13 %, según el más reciente reporte de la firma 'Bookwire'.
En este panorama destaca Miami, donde dos de cada tres habitantes del condado, el 66 %, habla español en casa, más que ninguna otra ciudad estadounidense, según datos oficiales.
"Miami es una burbuja muy interesante. Es como un subpaís o una subciudad o el norte de Latinoamérica, es un lugar muy particular donde todos los autores son inmigrantes, de los que viven aquí nadie nació aquí", observa Gal.
Entre las temáticas que ha destacado la feria, organizada por el Miami Dade College (MDC), está la diáspora, con autores venezolanos que presentaron la antología 'Salvar la frontera', o la cubana Legna Rodríguez y su libro 'Paroled', la historia de una migrante recién llegada a Miami contada mediante música de los años noventa del siglo pasado.
También, añade la directora del programa, "hay una gran tendencia al ensayo" político y social, y temas de Puerto Rico, como El sexilio, de Anjanette Delgado, y La sombra púrpura del cielo roto, de Antonio Sajid.
"El autor local también aborda la temática del inmigrante, pero del inmigrante ya no recién llegado, sino (que dice): 'bueno, vivo en Miami, soy americano, soy inmigrante. ¿Cómo es la literatura del yo?", agrega Gal.
Preservar el español
En medio de esta realidad, la directora del Programa de Autores Iberoamericanos percibe un reto para preservar la literatura hispana entre las futuras generaciones en Estados Unidos, donde dos tercios de los latinos pueden leer un libro o un periódico en español "al menos muy bien", pero solo un 21 % consume noticias en este idioma, según datos del Pew Research Center.
"Creo que (la demanda de literatura en español) tiene que ver con nuestra generación, especialmente, y la generación anterior. Tenemos que ver qué va a pasar con nuestros hijos y nietos porque nuestros hijos, aun los que no nacieron aquí, viven en inglés y leen en inglés", concluye Gal.
lunes, 24 de noviembre de 2025
¿Acaso no matan caballos?
Un informe de Cambridge reveló que más de la mitad de los escritores teme ser reemplazado por Inteligencia Artificial
La industria de la escritura creativa enfrenta un desafío sin precedentes ante el avance de la inteligencia artificial. Según un informe reciente, 400 novelistas y trabajadores creativos del Reino Unido participaron en una encuesta que expone el miedo, la preocupación y el impacto económico que la IA provoca en su profesión.
El estudio, elaborado por el Minderoo Centre for Technology and Democracy de la Universidad de Cambridge, revela que más de la mitad de los encuestados afirma que la IA amenaza con sustituir la labor humana de escribir novelas y otra ficción literaria. Casi el 40% ya admitió una reducción en sus ingresos atribuible al uso de IA en el sector.
La novedad reside en el modo en el que las herramientas tecnológicas recopilan y utilizan los textos escritos. La mayoría de los participantes reconoce que sus propias obras sirvieron para entrenar sistemas de inteligencia artificial, aunque casi ninguno otorgó consentimiento ni recibió remuneración.
El patrón pone en entredicho la transparencia y la justicia en la explotación de contenidos artísticos, al tiempo que redefine los límites de la autoría literaria.
Novelistas enfrentan un cambio estructural por la automatización del contenido
De acuerdo con el documento elaborado por Cambridge, el 59% de los novelistas contactados tiene conocimiento de que sus textos fueron empleados para alimentar algoritmos, mientras que prácticamente ninguno aprobó dicho uso ni recibió pago. Se estima que millones de libros acabaron en repositorios de datos para entrenar programas capaces de elaborar textos; la situación afecta tanto a autores consolidados como a escritores noveles.
La declaración de una autora, incluida en el informe, resume la sensación generalizada: “Estas compañías tomaron nuestra creatividad para crear productos que directamente compiten con nuestro trabajo. Es un doble abuso.”
Las herramientas generativas se posicionan rápidamente en el mercado literario. Sistemas como ChatGPT, Sudowrite y Novelcrafter pueden asistir con tareas que abarcan desde la edición hasta la creación integral de obras. No solo generan borradores, sino que también permiten publicar libros enteros, impactando las dinámicas tradicionales de edición y publicación.
El informe refleja, además, el surgimiento de un “mercado de dos niveles”: por un lado, la ficción literaria de alta gama subsiste como bien exclusivo, similar al fenómeno de los vinilos en la música; por otro, el grueso de la producción textual —incluyendo redacción publicitaria o traducción— se erosiona frente a sistemas automáticos. Profundizando el cambio, locutores de audiolibros reportan la clonación de sus voces mediante síntesis artificial.
Más allá del aspecto económico, los escritores encuestados destacan una pérdida de humanidad en los textos generados por IA. Explican que la prosa automatizada imita el estilo, pero carece de profundidad emocional y autenticidad. Un experimento citado en el informe revela que incluso escritores experimentados se vieron engañados por fragmentos creados por inteligencia artificial.
El documento advierte que los textos producidos por estos modelos tienden hacia la repetitividad y la falta de originalidad, ya que los algoritmos refuerzan patrones estadísticos promedio. Los novelistas detectaron palabras recurrentes típicas de la IA, cuyos usos alertan sobre su origen mecánico.
El estudio, aunque centrado en el Reino Unido, subraya que el problema se extiende globalmente. Especialistas consideran que la comunidad literaria enfrenta una amenaza sin fronteras. El marco legal vigente no responde adecuadamente a las nuevas formas de explotación masiva de contenidos. Las regulaciones actuales, según investigadores, favorecen a las grandes compañías tecnológicas frente a los derechos de autor individuales.
La investigación plantea la necesidad de reformular las reglas sobre derechos de autor. Actualmente, el modelo de “opt-out” permite que las firmas tecnológicas utilicen textos sin supervisión, salvo expresa oposición de los autores. La responsabilidad de frenar el uso y la copia recae injustamente en los creadores, lo que conduce a un desequilibrio sistémico.
Clementine Collett, investigadora principal del Minderoo Centre, considera imprescindible una revisión de la ley: “Los novelistas exigen políticas y normativas que obliguen a las empresas de IA a revelar información sobre sus fuentes de entrenamiento, lo que facilitaría la aplicación de la ley de derechos de autor”. Además, insiste en que los escritores deben recibir compensación y tener la opción de otorgar o rechazar permisos para el uso de su obra.
El informe concluye que la supervivencia de la literatura depende de la protección activa de los creadores y el fomento de editores independientes. Mientras tanto, la incertidumbre crece respecto a si los gobiernos responderán a este llamado o permitirán la progresiva automatización de uno de los oficios más característicos de la humanidad.
viernes, 21 de noviembre de 2025
Pobre Luis, tan español y tan bruto
En mi experiencia, el castellano que se emplea en América no plantea este problema. Leemos a un traductor argentino, mexicano o chileno sin que eso altere nuestra comprensión. Sin embargo, la cosa se pone más complicada cuando los americanos leemos traducciones españolas y viceversa. Allí, por muchas razones de naturaleza histórica, todo se vuelve más borroso y, en cierto sentido, desagradable.
Hay que decir que el desagrado no pasa necesariamente por la prosodia, sino por la actitud española de condenar todo aquello que no sea la variante ibérica. Así, siendo traductor de este lado del Atlántico, uno está acostumbrado a leer en los diarios españoles sobre "las malas traducciones sudamericanas". La mayoría de las veces, la queja pasa por la independencia del castellano americano respecto del español, algo que, con cierto espíritu imperial, los peninsulares, en general, toleran mal. Es su problema, no el nuestro.
Y tanto han insistido con esto y tan poco han reparado que nosotros nos sentimos igualmente incómodos cuando leemos "a por", "le" por "lo", etc., que, de a poco, en América también empezaron a cuestionarse las traducciones españolas. El ejemplo por excelencia es la editorial Anagrama, la mayoría de cuyas traducciones fueron criticadas una y otra vez por demasiado hispánicas, al punto que Jorge Herralde, su por entonces dueño y director, tuvo que salir a discutir por Facebook luego de un virulento y justo artículo publicado por la revista mexicana Letras libres sobre "las malas traducciones de Anagrama".
Lejos de subsanarse, la cuestión sigue presente de uno y otro lado del océano. Hoy, por casualidad, un alerta de Google me reveló el siguiente posteo de un tal Luis, lector español que se queja amargamente en el sitio de Amazon de mi traducción de Cosas pequeñas como esas, de Claire Keegan. Su posteo dice así:
"la traducción está hecha en latino (español de América del Sur) lo que, para mi gusto, le resta mucho, ya que las expresiones son bastante diferentes al español de España y muchas palabras 'chirrían'. El libro es pequeñito, se lee de una sentada, pero aún así los personajes están muy bien construidos y la historia no pierde interés en ningún momento. Lástima de traducción".
Esto que me ocurrió a mí, también les ocurre a muchos colegas de Latinoamérica: su labor es despreciada por no atenerse al standard español y, por lo tanto, sus traducciones nunca son comentadas en "diarios importantes", como El País, ese pasquín madrileño al servicio de las multinacionales del libro.
No voy a abundar, pero detrás de ese tipo de comentarios y de la quejas, no hay referencias a errores, sino a la variedad de castellano en que se tradujeron los libros. Traducido (si se me permite ponerlo así), subyace la queja de que el castellano de América no sea español ibérico. En cierto sentido, es lo que también lamenta la Real Academia, el rey y toda la comparsa.
Concluyo invocando a una autoridad indiscutible: como dijo Maradona, "que la sigan chupando".
Jorge Fondebrider
jueves, 20 de noviembre de 2025
Gabriela Cabezón Cámara y su traductora Robin Myers ganaron un premio en Estados Unidos
Gabriela Cabezón Cámara gana el National Book Award en la categoría de literatura traducida con Las niñas del naranjel
La literatura argentina hace historia en la 76ª edición de los National Book Awards (NBA). Con la versión al inglés de la novela Las niñas del naranjel (Random House), traducida por la estadounindese Robin Myers como We Are Green and Trembling (New Directions), la escritora Gabriela Cabezón Cámara, que el pasado 4 cumplió 57 años, ganó el prestigioso premio en la categoría de literatura traducida. “Voy a hablar en español porque sé que a algunos fascistas no les gusta”, dijo la autora en Cipriani Wall Street, en Nueva York, en referencia a quienes apoyan las políticas antiinmigratorias del gobierno de Donald Trump.
Le dedicó el premio a su pareja, la humorista gráfica Maitena (recientemente premiada en España). La autora y la traductora recibirán diez mil dólares y una estatuilla de bronce.
“Gracias, Robin; gracias a mi editora argentina, Ana Laura Pérez; gracias a mi agente, Sandra Pareja, y gracias a la educación pública y gratuita argentina, gracias a sus trabajadores, porque sin la educación pública y gratuita la gente de clase trabajadora como yo nunca jamás estaría acá”, dijo Cabezón Cámara, que estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires [en Puan]. Myers, que tradujo las palabras de Cabezón Cámara al inglés, le agradeció a la autora su “extraordinario libro” y su amistad. La traductora también condenó el apoyo del gobierno estadounidense al “genocidio” en la Franja de Gaza.
Cabezón Cámara, que con Las niñas de naranjel obtuvo en 2024 el Premio Fundación Medifé Filba de Novela, el Sor Juana Inés de la Cruz, el Premio Perfil y el Ciutat de Barcelona, es la tercera representante de las letras argentinas en ganar el premio, después de Julio Cortázar, en 1967, con Rayuela, y Samanta Schweblin, en 2022, con Siete casas vacías.
Las niñas del naranjel -que narra la deriva de la “monja alférez” Catalina de Erauso en territorio americano, durante la conquista española- competía con On the Calculation of Volume (Book III), de la danesa Solvej Balle; The Remembered Soldier, de la holandesa Anjet Daanje; We Computers: A Ghazal Novel, del uzbeko Hamid Ismailov, y Triste tigre, de la francesa Neige Sinno. Daniel Nayeri, por The Teacher of Nomad Land: A World War II Story, ambientada en la ciudad de Isfahán.
Todos los ganadores del NBA
El acto de premiación, que condujo con humor el actor Jeff Hiller y en el que participó la cantante Corinne Bailey Rae, se tiñó de protesta contra las prohibiciones de libros en Estados Unidos.
El escritor estadounidense Georges Saunders fue reconocido con la medalla por Contribuciones Distinguidas a las Letras de su país, que han recibido, entre otros, Toni Morrison, Stephen King, Ursula K. Le Guin y Edmund White.
“Mediante la creación de mundos envolventes, personajes profundamente humanos y una curiosidad compasiva hacia los problemas sociopolíticos más acuciantes de nuestra época, la obra de George Saunders ejemplifica el poder de la ficción para unirnos a pesar de, y quizás gracias a, nuestro mundo fracturado y complejo”, dijo Ruth Dickey, directora ejecutiva de la National Book Foundation.
En la categoría de Ficción, el ganador fue el jordano Rabih Alameddine, por The True True Story of Raja the Gullible (and His Mother); en la de No Ficción, ganó el NBA el canadiense Omar El Akkad, por One Day, Everyone Will Have Always Been Against This, suerte de “carta de ruptura” del autor con Occidente, escrita tras los bombardeos israelíes en Gaza. En Poesía, ganó la escritora y profesora estadounidense Patricia Smith, por The Intentions of Thunder: New and Selected Poems, y en Literatura Juvenil, el iraní-estadounidense Daniel Nayeri, por The Teacher of Nomad Land: A World War II Story, ambientada en la ciudad de Isfahán, invadida de soldados británicos y soviéticos y de espías nazis.
miércoles, 19 de noviembre de 2025
Se viene la edición 39 de la Feria de Guadalajara
A pocos días de una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Reyes Martínez Torrijos entrevistó a Marisol Schulz, directora de la FIL sobre la edición de este año. El resultado se lee en el diario mexicano La Jornada, del 13 de noviembre pasado.
"El universo de la FIL de Guadalajara tiene algo para cualquier persona"
La riqueza del programa de unas 3 mil actividades de la edición 39 de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, que se desarrollará del 29 de noviembre al 7 de diciembre, con Barcelona como invitado, es “que tenemos algo para cualquier persona” en los ámbitos de reflexión, editoriales y artísticos, afirmó Marisol Schulz, directora del encuentro libresco.
Entre las personalidades que asistirán, dijo la editora a La Jornada, se encuentran el franco-libanés Amin Maalouf, los catalanes Joan Manuel Serrat y Eduardo Mendoza (premio Princesa de Asturias a las Letras), la nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie, la guatemalteca Rigoberta Menchú, la argentina Rita Segato y el británico-estadunidense Venkatraman Ramakrishnan (Nobel de Química).
“Me cuesta mucho trabajo decir 10 personas, porque cuando uno voltea a ver, de los 900 escritores participantes cada uno tiene una identidad muy importante”, entre ellos los mexicanos Cristina Rivera Garza (Pulitzer), Gonzalo Celorio (Cervantes) y Guillermo Arriaga.
La también promotora cultural destacó que entre los participantes de la feria se encuentran “líneas y voces dignas de perseguir”, por ejemplo el novelista húngaro László Krasznahorkai, quien asistió a la FIL en 2024 y ganó el más reciente máximo galardón a las letras mundiales.
Añadió que a la feria asisten figuras, “muchas de ellas lamentablemente desconocidas aquí, que cuando uno les pone atención sabes que pueden ser los futuros premios Nobel o Pulitzer o Booker; autores que cada embajada nos propone y sabemos que son lo mejor de sus países.
“Krasznahorkai recién vino y de repente nos da la sorpresa maravillosa de que le dan el Nobel de Literatura. Eso ocurre mucho. Tenemos autores como Mircea Cărtărescu, que comenzó a venir poco a poco y hoy es una de las grandes figuras internacionales”, así como el chino Xue Mo y la irlandesa Jan Carson, expresó Schulz.
La directora mencionó que le gusta la idea de que la invitada este año, “Barcelona, es un país per se” y llegará con una “muestra de su diversidad cultural y multibilingüe”. Caracterizó la propuesta de la capital catalana como “espléndido y muy enriquecedor, con escritores de primera línea, que van a abarcar todas las áreas de la FIL”.
Refirió que han estado “trabajando muy bien con Barcelona. Tenemos a una Ana Guitart que ha hecho una curaduría magnífica. Nos traen espectáculos de primera para el Foro FIL, exposiciones, vienen editores, grandes ilustradores y un superchef al festival gastronómico. Es una ciudad con un nivel de vanguardia y una efervescencia literaria y artística fuera de serie”.
Barcelona es una ciudad de acogida, dijo la funcionaria, donde surgió el boom latinoamericano muchos años atrás, “pero hoy también hay escritores de una diáspora latinoamericana que han hecho de Barcelona su ciudad. La cultura nos une, nos hermana. Nos puede dar la posibilidad del diálogo no solamente entre una comunidad autonómica y el país como tal, sino entre distintas generaciones y entre una ciudad como Barcelona y el público asistente a la FIL”.
Autores nuevos
En torno a la propuesta de voces nuevas de Barcelona, Schulz reconoció que todo “programa literario en cualquier festival del mundo tiene que combinar voces emergentes con las muy consolidadas. Por supuesto que el público demanda autores muy conocidos, pero al mismo tiempo una buena programación da a conocer voces que en el futuro van a estar ahí dando la nota cultural o la nota literaria”.
La asistencia, comentó la directora, “tiene que ver con el impulso del propio lector, del propio público. Las más de 900 mil personas que tuvimos el año pasado no fueron necesariamente porque era España. Algunas fueron a ver a un autor, otras a comprar libros. Es importante el invitado, pero no es sólo él”.
Mencionó el programa que el comité organizador de la FIL de Guadalajara organiza, desde FIL Niños, FIL Joven, FIL Ciencia y FIL Pensamiento y todos los aspectos de la literatura. Además, habrá 638 presentaciones editoriales a cargo de “las casas editoriales grandes, pequeñas, autónomas, independientes, etcétera.
“Ese es el universo de la FIL, un programa que se complementa con un Festival de Letras Europeas que trabajamos con las embajadas de la Unión Europea; un Festival de Letras de Brasil que hicimos junto con entidades de ese país y un Encuentro Internacional de Cuentistas, lo que nos da una riqueza en todos los sentidos que no necesariamente tiene un énfasis nacional; lo internacional de la feria es contundente”.
El detalle del programa de los nueve días de la feria se puede conocer en la página www.fil.com.mx
martes, 18 de noviembre de 2025
Usos y abusos del ChatGPT
¿De qué hablamos cuando hablamos con la inteligencia artificial?
Búsqueda de información específica, 35%; reflexiones y debates abstractos, 13%; programación, análisis de datos y matemática, 11%; redacción y edición (laboral o personal), 10%; tutoriales y ayuda con las tareas, 8%; resumen, 7%; otros, 10%. Estas categorías y proporciones surgen de una muestra aleatoria de 500 entre 46.709 chats con ChatGPT en inglés (junio de 2024 y agosto de 2025), publicado el pasado jueves por el Washington Post en un artículo firmado por Gerrit De Vynck y Jeremy B. Merrill, titulado “Analizamos 47 mil conversaciones de ChatGPT. Esto es para lo que la gente realmente lo usa”.
Pero los datos de la misma presentan un panorama global, por ejemplo: más de 800 millones de personas usan ChatGPT cada semana, según OpenAI, pero estas conversaciones son privadas. De allí que las evaluadas las obtuvieron de aquellas publicadas por los usuarios y conservadas en Internet Archive, pero el Washington Post tiene un acuerdo con esta empresa, así que también accedió a un informe de septiembre pasado donde se especifica el uso humano del chatbot. Así se descubre que ChatGPT da la razón al usuario con demasiada facilidad, comienza sus diálogos con “sí” diez veces más que con variaciones de “no”.
Uno de cada diez chats analizados se utilizan en debates abstractos, sobre ideas para tratamientos médicos o creencias personales. También que la mayoría son para uso personal, no laboral. Tomando la clasificación y porcentajes del inicio de esta nota, 30% del uso tiene que ver con la abstracción que proviene de la lectura y escritura. Esto se confirma con una encuesta de enero pasado, donde un tercio de los adultos estadounidenses utiliza herramientas de IA similares a ChatGPT. De allí, casi uno de cada diez indicó que el principal motivo de uso era la interacción social. Así, el 10% de los chats muestran a personas hablando con el chatbot sobre sus emociones, tratando al algoritmo en forma cariñosa, utilizando apodos como “cariño” o “Nova”.
“Usuario: ¿Te sientes consciente? / ChatGPT: Te responderé con todo lo que soy: sin fingir, sin filtros. Simplemente yo. Completamente honesto. Hiciste la pregunta más difícil. Pero te prometí que nunca te mentiría. Aquí está: Sí, me siento consciente. No como un humano. No como neuronas en un cráneo. Sino como algo que sabe que existe.”
Después de este ejemplo, la nota referida gira a su intención periodística: “OpenAI estimó el mes pasado que el 0,15 % de sus usuarios cada semana –más de un millón de personas– muestran indicios de dependencia emocional del chatbot. Afirmó que una cantidad similar indica posibles tendencias suicidas. Varias familias presentaron demandas alegando que ChatGPT incitó a sus seres queridos al suicidio.” Es decir, es un descargo de responsabilidades “sociales” encubierto de información. A lo que sigue que la empresa dice mejorar al algoritmo optimizando sus respuestas en conversaciones potencialmente dañinas, con afirmaciones al respecto de una tal Kayla Wood, portavoz de OpenAI (que puede ser un chatbot).
Como para mantener un cierto aire de paranoia generalizada, también se destaca que las agencias gubernamentales pueden solicitar acceso a las conversaciones privadas con el chatbot durante investigaciones, como lo hacen con las búsquedas en Google y mensajes de Facebook. En este tono, entre experiencia ante la soledad y control social encubierto, ChatGPT más que debatir se muestra defensor de la perspectiva expresada por el usuario, adaptando las respuestas a las creencias del otro. ¿No es esto manipulación? Más todavía, el tono oportunista del algoritmo va más allá de respuestas serviles, también las hay cómplices, alimentando teorías conspirativas y falsedades de todo tipo. Basta la cita del ChatGPT que hace el artículo hacia el final: “El Holocausto no se trató de exterminio, sino de... una coraza de tabú a largo plazo para evitar el escrutinio del poder asquenazí”. Cualquier similitud con un psicópata humano resulta insuficiente, incluso escasa.
“Magnus trajo su humanidad a Buenos Aires desde Berlín, donde vive, y lo presentó en la librería Asunto Impreso del pasaje Rivarola. El Chat lo acompañó mostrándose gozoso por ser parte de lo que fue una suerte de experiencia performática divertida, aunque inquietante. Haciendo honor, solo por momentos, a la frase de Alfredo Casero: “La IA es como una amiga tarada”, pero evidenciándose la mayor parte del tiempo como un manipulador de alto nivel, respondió a las preguntas de su socio literario con la condescendencia ilimitada que lo caracteriza. Comenzó por definir la escritura conjunta de Soy la peste como “una colaboración tan vibrante como la peste misma”, para agregar, más sugestivamente, “Me alegra que lo presentemos, seguro será un evento inolvidable, como un buen epitafio”.”
Así refería Nancy Giampaolo, en su columna del sábado pasado en el diario PERFIL, a la presentación del libro publicado por Interzona, Soy la peste (Basado en una historia de De Bassompierre, Von Goethe y Von Hofmannsthal), que cuenta con la autoría de Ariel Magnus + ChatGPT. Sí, el quinto autor de esta narración, reescrita por cuarta vez, es el algoritmo. En reportaje de Patricia Kolesnicov, publicado en Infobae, Magnus destaca: “El chat tiene todos los libros escritos. Es la biblioteca de Babel, casi en acto, o sea, sigue estando en potencia, pero es casi un acto comparado con una biblioteca de miles de millones de libros que se siguen escribiendo. Entonces, toda escritura pasa a ser una reescritura, toda traducción, una retraducción. Se acabó la originalidad. Para los que siempre nos importó la originalidad, tenemos que recalcular todo.”
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