Hace su aparición el Círculo de Traductores

La traductora mexicana Lucrecia Orensanz, integrante del colectivo De oficio traductor, nos informa desde su país que acaba de constituirse el Círculo de Traductores, un grupo que comparte muchos de los puntos de vista que animan al Club de Traductores Literarios de Buenos Aires, que ha comenzado a desarrollar sus actividades en el D.F. Por el momento, ofrecemos a los interesados la dirección del. blog, que administra Lucrecia, como para los lectores vayan despuntando el vicio.

Zhao Zhenjiang pasó por Buenos Aires y dijo

De paso por Buenos Aires, el traductor chino Zhao Zhenjiang (foto), especializado en castellano, conversó con el traductor argentino del chino Miguel Ángel Petrecca. El resultaod de esa charla se publicó ayer, 15 de noviembre, en las páginas de cultura del diario Clarín.

"Mis colegas prefieren traducir

una biografía de Diego Maradona"

Profesor de la Universidad de Beijing, la más prestigiosa y antigua de China, desde hace cinco décadas, y pionero en la traducción de la literatura latinoamericana al mandarín, Zhao Zhenjiang estuvo de visita en Buenos Aires la semana pasada, invitado por la Sociedad Argentina de Escritores, para dar una charla, donde hizo un repaso del derrotero de la literatura en castellano en su país. A contrapelo del estrecho interés del mercado que se limita a promover la traducción de bestsellers, Zhao lleva adelante desde hace años un esfuerzo importante por enriquecer ese intercambio y dedica gran parte de su tiempo a la traducción de poesía. Para dar una idea de su trabajo, basta mencionar sus traducciones del Martín Fierro, García Lorca, Juan Gelman, Gabriela Mistral y César Vallejo, entre otros.

–¿Cómo fue su comienzo con la lengua y la literatura en castellano?
–A fines de los años 50, cuando entré a la universidad, no existía un departamento de castellano. Recién se creó uno algunos años después, a partir de la influencia que tuvo la Revolución Cubana. Se inauguró con un contingente de profesores de diferentes países latinoamericanos. En ese momento yo estaba inscripto en la carrera de lengua y literatura francesa, pero fui obligado a cambiarme a la de castellano. Por entonces, prácticamente no existía la voluntad personal. La consigna entre los estudiantes era: la necesidad del Estado es nuestra voluntad.

–Una de las primeras obras que tradujo fue el Martín Fierro...
–Eso empezó cuando yo estudiaba castellano en la universidad. Teníamos un profesor argentino, y él seleccionó fragmentos del Martín Fierro como lectura de clase. Como soy de origen campesino, conozco desde pequeño los trabajos del campo y el tema me gustó mucho. Al traducirlo, utilicé una lengua intermedia entre el chino clásico y el chino moderno.

–¿Y cuánto tiempo le llevó la traducción del Martín Fierro?
–Mucho tiempo, entre principios del 60 y comienzos de los 80. Es un proceso de unos 20 años, en realidad. Hubo una primera etapa en la que iba traduciendo algunas estrofas. Pero en el medio iban quedando muchas dudas. Por ejemplo, me acuerdo de un verso que decía: me siento en el plan de un bajo , o algo así, ¿qué quería decir eso? Yo en ese momento no sabía, así que lo dejé en blanco. Después fui a México, a perfeccionar mi español, y ahí tuve acceso a más bibliografía. Además, en ese tiempo había argentinos exiliados en México y pude consultarlos. Finalmente se publicó en 1984 por la editorial del pueblo de Hunan.

–También tradujo a Vallejo. ¿Qué dificultades encontró?
–Es muy difícil, por eso aún no salió el libro. Se publicaron en revistas unos treinta poemas, de Poemas humanos . En este viaje a Sudamérica uno de mis propósitos es visitar Santiago de Chuco, el pueblo natal de Vallejo, porque en China una editorial me ha encargado la traducción de las obras completas de Vallejo, y yo acepté. Es un gran desafío para mí. Ya terminé España, aparta de mí ese cáliz . En el caso de Trilce, y a desde el título hay una dificultad, porque es imposible reproducir en chino la mezcla entre triste y dulce que sugiere ese nombre. Así que trasladé literalmente el nombre. Cuando traduje a García Lorca me encontré un problema parecido. En el Romancero gitano, un verso dice noche, noche nochera , o algo así. Yo lo traduje inventando un juego en chino: chenchenye, chenchen heiye , que retraducido al castellano sería noche profunda, noche negra profunda. Hay quienes eligen no traducir verso por verso, sino interpretar y traducir de manera global. Yo en general traduzco verso por verso.

–Ud. decía que hay una gran cantidad de textos clásicos en español que no fueron traducidos al chino. ¿Qué posibilidades hay de que llenar ese vacío? ¿Hay traductores?
–Es difícil encontrarlos. Ahora hay muchos más estudiantes de castellano, pero el porcentaje al que le gusta la literatura es mínimo. La mayoría prefiere dedicarse a traducir un convenio comercial o una biografía de Maradona.

Una noche con Selma Ancira y Marina Tsvietáieva

“Marina y la música” fue el tema sobre el que habló  Selma Ancira, traductora mexicana radicada en Barcelona, en su paso por el Club de Traductores Literarios de Buenos Aires. Lo hizo en vísperas de las jornadas que Sofía González Bonorino organiza en homenaje a la gran poeta rusa Marina Tsvietáieva en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires. Pero hubo más como se puede ver aquí

Selma Ancira nació en la ciudad de México en 1956. Entre los autores rusos que ha traducido destacan, además de Marina Tsvietáieva, Lev Tolstói, Alexandr Pushkin, Nikolái Gógol, Iván Goncharov, Iván Bunin, Mijaíl Bulgákov, Borís Pasternak, y Nina Berbérova. Del mundo helénico ha vertido al español los tres volúmenes de ensayos de Giórgos Seféris, varios poemas de Yannis Ritsos, algunas obras del dramaturgo Yákobos Kampanellis y la novela Loxandra de María Iordanidu. En 2008, el gobierno ruso la distinguió con la medalla Pushkin, máximo galardón con el que Rusia condecora a los artistas extranjeros. En 2009 obtuvo el XII Premio de traducción Ángel Crespo por Viva voz de vida de Marina Tsvietáieva. En agosto de 2010 recibió el III Premio de literatura “Marina Tsvietáieva” que le fue entregado en la ciudad de Elábuga, Tatarstán. Y en septiembre del mismo año le fue concedido el III Premio “Maximilián Voloshin” en Koktebel, Ucrania, también por su traducción de Viva voz de vida de Marina Tsvietáieva. Reside en Barcelona desde 1988.

Fotos: Agustín Spinetto

Una traducción de las "Rimas" de Dante Alighieri

Una entrevista con Mariano Pérez Carrasco, realizada por Belén Ianuzzi y publicada el 11 de diciembre de 2009, a poco de aparecida la versión de Rimas completas, de Dante Alighieri, de Ediciones Winograd.  

Poemas dantescos

en el idioma de los argentinos

Es sabido que el florentino Dante Alighieri dibujó nueve círculos infernales en los que colocó a cada uno de sus enemigos, que sufrió el destierro, que amó a Beatriz, que admiró a Virgilio, que formó parte de la primera vanguardia poética del siglo XIV, que escribió obras biográficas –como La vida nueva– científicas –como el Convivio o Acerca de la elocuencia de la lengua vulgar– y que obtuvo el reconocimiento por su Comedia a la que los críticos, admirados, llamaron “divina”. Y más aún: Rimas completas, edición bilingüe, con introducción, traducción y notas del filósofo Mariano Pérez Carrasco (UBA), recientemente publicada por la exquisita Ediciones Winograd, especializada en textos medievales, acerca baladas, canciones y sonetos compuestos por Dante que no fueron recopilados en los libros anteriores y que aún no contaban con versiones propias en español. Así, la traducción de Pérez Carrasco se propone brindar un texto ajustado al italiano de comienzos del siglo XIV en un español de agradable lectura. Y es aquí donde hay que destacar su valor didáctico, que sigue la edición crítica del filósofo italiano Gianfranco Contini.

–¿Es posible entrar en al universo de Dante a través de sus Rimas? 

–En principio, hay que tener en cuenta que Dante no es un autor de una sola obra. La Comedia es una obra enorme, por varios motivos difícil de abordar; entre ellos porque su criterio estético –y la extensión no es un punto menor– parece estar demasiado lejos de los de un lector contemporáneo, que suele carecer del marco filosófico, histórico y teológico necesario para una adecuada interpretación del texto. Esto no sucede con las Rimas, o sucede en un grado mucho menor. Poemas magníficos como “Ay, Violetta, que en sombra de amor”, o el intercambio de sonetos con Cino da Pistoia, no sólo son fácilmente comprensibles en sí mismos, sino que además pueden ser “degustados poéticamente” sin muchos conocimientos previos. Uno puede comenzar y terminar de leer cualquiera de estos poemas en unos pocos minutos, y quedarse pensando en ellos durante años. 

–¿Con qué aspectos de Dante se encontrará el lector en esta obra?

–En las Rimas hay un poeta y un filósofo que se pregunta por la naturaleza del amor, por el enigma que es la mujer para el hombre, por el sentido de su vida y del destierro que le ha tocado; que intenta, en suma, comprender qué significa ser un hombre, y, sobre todo, un buen hombre. 

–¿Se trata de un hombre enamorado?

–Particularmente, el lector que conozca a Dante a través de las Rimas encontrará a un poeta enamorado de varias mujeres, entre las cuales se encuentra Beatriz, pero que no tiene el carácter exclusivo que adquirirá en la Divina Comedia; encontrará a un poeta que se burla de otro (Forese Donati) en términos que no parecerían corresponder al autor del “Paraíso”. 

–Teniendo en cuenta la renovación formal que supuso el Dolce Stil Nouvo, la vanguardia artística de la que Dante formó parte, ¿qué elementos renovadores considera que aporta su obra a la poesía contemporánea?

–Hace medio siglo que las vanguardias están agotadas. Creo que hoy tiene sentido hablar de vanguardias en el diseño, en la ropa, en la tecnología, pero no en el arte y la literatura. La razón es que aquellas obras vanguardistas artísticamente valiosas han dejado de ser vanguardia y se han convertido en tradición; las otras obras vanguardistas –que son las que perviven como tales– se agotan en sus mismos gestos. Percibo un clima de indiferencia y tedio ante el fenómeno vanguardista: ¿hay alguien que se sorprenda al leer como poema una lista de supermercado? 

–¿Cuál es, entonces, la principal virtud de su poética?

–En ese sentido, creo que la principal virtud –entendida como fuerza, potencia– que aportan estas Rimas, por caso, reside en que constituyen un ejemplo de cómo es posible un pensar poético, cómo la poesía puede ser filosofía y puede ser, incluso, una filosofía de la poesía. Dante piensa en verso sin ser en ningún momento críptico; difícil sí, pero jamás es abstruso o deliberadamente oscuro. Las expresiones más interesantes de la poesía actual buscan una forma que pareciera haberse desvanecido en el pasado; la poesía de Dante inventa una forma, crea, en un lenguaje nuevo: el incipiente italiano, porque el lenguaje culto era en el s. XIV el latín, hace del lenguaje, cuya naturaleza Dante percibe como inestable, una sustancia, es decir algo estable. Según Dante, esa estabilidad del lenguaje sólo se puede lograr en la forma poética. Para nosotros, las formas de Dante son tan antiguas como para Dante lo eran las formas de Virgilio; nuestra tarea, entonces, quizás deba ser ejercer sobre la poesía dantesca la misma operación de lectura que Dante realizó con Virgilio.

Se presenta la segunda antología de poesía argentina en edición bilingüe (castellano-inglés)

Eliseo Diego traductor

Una evocación realizada por Lourdes Arencibia Rodríguez y publicada en Cuba Literaria, del 19 de octubre pasado, a propósito del poeta cubano Eliseo Diego (foto; 1920-1994) y su poco conocida labor como traductor.

El aroma de la traducción en Eliseo Diego

o “la difícil suspensión de la incredulidad”

Nos convoca en esta ocasión una celebración de gran calado: un cumplido homenaje a Eliseo Diego en la propia fecha en que sus restos ya descansaron en su amado país. De ahí el titulo que inspira nuestras sencillas y emocionadas palabras de fervorosa recordación.

Ya en la portadilla de Los riesgos del equilibrista, título que la editorial Letras Cubanas de nuestro Instituto del Libro dedica al medular ensayo sobre la obra de Eliseo escrito por la profesora Mayerín Bello, se señala que “durante años la narrativa de Eliseo Diego padeció la desatención de la crítica, seducida ante todo por el esplendor de su obra poética”.1 ¿Qué decir entonces de la difusión de su obra traductora, cuya timidez prácticamente nos retrasó durante años la sospechada confirmación de la existencia de versiones en nuestro idioma que eran y son acercamientos valiosísimos de un traductor de su talla a nombres imprescindibles de la literatura universal?

La materialización de hallazgo semejante viene hoy a enriquecer el corpus que compone Conversaciones con los difuntos, compilación de casi una treintena de traducciones de autores de lengua inglesa que por fortuna reeditó en 2005, para el lector cubano, el sello Arte y Literatura en su colección Lira; fue, precisamente, lo que nos incitó a los traductores literarios a revolver la obra y los papeles del poeta traductor. Así, las versiones y acercamientos de Eliseo anunciados acá son las de La tumba de Arturo, de Chesterton, prácticamente inédita hasta la fecha e incluida en primicia en este trabajo gracias a la inmensa generosidad de Fefé,2 los también desconocidos fragmentos de La balada de la cárcel de Reading, de Wilde, una obra importantísima que, aunque el traductor no pudo terminar de volcar a español, fue un proyecto que lo enamoró durante una buena parte de su fecunda existencia, y los capítulos de Winnie the Pooh, que felizmente acaba de dar a la estampa el sello editorial Gente Nueva completados por la mano amorosa y sensible de su hija.

“Toda traducción es imposible, hoy lo sabemos. Pero también la poesía es imposible y no vacilamos en acometerla con audacia y temor y a veces hasta con no mala fortuna”, nos dice Eliseo con ejemplar sencillez. “Mis puntos de vista en torno al fascinante aspecto del proceso creador que llamamos traducción no pueden ser más simples (…). Una buena traducción, me parece, no puede aspirar a más que a evocar una sensación similar a la del original en la nueva materia idiomática donde ha encarnado”.

A propósito de las baladas con que Ruyard Kipling solía iniciar y terminar sus cuentos, que fueron objeto, por cierto, de su propia selección para traducirlas, Eliseo comentaba que las conocidas versiones al español de esas baladas eran siempre muy literales para su gusto, si bien era consciente de que en la balada el ritmo y la rima eran esenciales.3

Sobre un tema tan polémico como es el del mantenimiento del ritmo y de la rima en la traducción de la poesía, Eliseo confesaba que personalmente “había procurado ceñirse a las posibilidades del español en ciertos momentos sin hacer mucho caso de las rígidas convenciones de nuestra versificación. Para mí, es esencial el principio de la naturalidad. Jamás he considerado el ritmo y la rima como malabarismos de virtuosista, sino como esenciales factores de significación dentro de la totalidad significante del poema”.

Y cuando se planteaba lograr una mediación aceptable y un acercamiento decoroso al original, con su proverbial modestia reconocía que, en ocasiones, había pasado mucho trabajo y acudido a no pocas licencias, y se preguntaba:

acaso lo que uno aprende a amar en otro idioma, ¿no se vuelve de algún modo nuestro y no susurra dentro de la entraña con el rumor de ser propio? No pretendí entonces más que haber atendido a ese rumor tan intensamente como lo permitió mi torpeza, en la esperanza de traspasarlos a quienes no tienen la dicha de poder sumergirse en el solemne fluir de los ritmos ingleses y ofrecerles un eco, al menos, de una singular como curiosa forma de acercamiento a la poesía.4

Por eso ―ojo― recibamos con mucha atención el siguiente y medular comentario de alguien que nos hace partícipe de todos sus secretos como un traductor revelador de mundos y que, cuando nos dejó como herencia el tiempo, nos legó, además, maneras de ver y miradas que proponen: “Si en una conversación mencionamos Don Quijote de la Mancha, nadie recordará la obra completa, capitulo tras capitulo, pero experimentará de inmediato la sensación, la impresión, el sabor, el aroma Don Quijote de la Mancha, inconfundible, único, radicalmente distinto al sabor, el aroma Hamlet o La Metamorfosis…”.5

Así, aplicando ideas que, en puridad, me vienen de Octavio Paz y de Derek Walcott, pero que me place evocar aquí pensando en Eliseo, creo que el traductor más genuino ―máxime si, además, es escritor― es aquel que no ve el lenguaje como un proceso lingüístico, sino como un elemento vivo, en la medida en que toda palabra posee en sí misma una pluralidad de sentidos.6 Su originalidad emerge solo cuando ha absorbido toda la poesía que haya leído, íntegra.7 Únicamente entonces, deviene un ser que, al crear un lenguaje, se ha creado a sí mismo.

Llama mi atención, además, en Eliseo, su concepto visual del discurso. Creo que es de aquellos que no solo explota el perfil letrado del mensaje original, sino que es también consciente del universo que abren al sentido las posibilidades expresivas de la visualidad. En su lenguaje, identifico nociones de distribución y composición de una superficie que trasciende lo lingüístico, al punto de atreverme a decir que, cuando sintetiza trazos en el tratamiento de sus cuartillas, desarrolla precursoramente una propuesta para el acompañamiento gráfico de los textos y abre el camino al binomio arte-literatura traducida. Por eso, si alguien me pidiera definir con una palabra la calidad más sobresaliente en el estilo de nuestro traductor, sin vacilar diría que, para mí, Eliseo es el traductor del equilibrio sensorial.

Pensar, pues, en el lenguaje del Eliseo traductor como necesidad asumida, desde la poética y la cultura, es entonces pensar, ante todo, en alguien que, a la par que se construye a sí mismo, entabla una suerte de diálogo modelador con su lector, con la fuerza y, sobre todo, con el equilibrio de quien transmite verdades definitivas.

“No había nombre para nosotros en el viejo gong de bronce de la antigua morada”, decía Saint John Perse. Y he aquí que nos llegan Eliseo y La tumba de Arturo con sus baladas y el tiempo, para dejarnos el tiempo y sus baladas, sus baladas y el tiempo, el tiempo… el tiempo…

A través de las rocas y las secas raíces,
las raíces postreras del gran fresno de Glaston
muerto está el rey que nunca nació
muerto está el Rey que no morirá.

Entre arcaicas pirámides lo encontraron a él,
en las tierras sombrías, en las tierras de abajo,
ni rasgaron sudarios, ni hubo rodar de losas,
ni tapas de ataúdes que alzar.

Pero los grandes huesos como columnas yacen,
como torres dispersas de una ciudad raída,
muerta bajo un destino que la piedad más viejo
(muerto está el Rey que no muere jamás)

Enroscado a su izquierda desde cuello a rodilla,
enorme y hueco adentro está el cuerno ceñido,
blanco como el gusano que a la Tierra devora,
y con las frías serpientes que esculpiera la mar.

Bien ceñido al costado, en el polvo ya gris,
se ve el vasto diseño de la cruz de la espada,
donde se representa la Venida de Cristo,
dorada por las trompas de su Juicio Final.

Entre primero y último, aquí yace tendido,
y en medio de mentira y verdad sueña él,
nacido sin nacer en el mar de las fábulas,
armado entre los muertos hasta que estén de pie.

Y atrás y hacia delante como hacen las campanas
y adelante y atrás en el ritmo de Roma,
arrecia la tonada que se burla del tiempo
anunciando la nueva que ninguno dirá.

En la quieta hondonada donde el tiempo no existe
o se funden los tiempos y se cambian y mezclan
en el vidrio en que Dios a mañana recuerda
o mira en el futuro el tiempo que pasó.

Donde Dios mira atrás el día que vendrá
y los cielos aguardan por ayer todavía;
en la luz donde el tiempo nos será arrebatado
y el alma que ve todo está libre por fin.

A las runas leeremos aunque adrede se truequen
y el enigma sabremos que al saber deja atrás
sobre el Hombre nonato, el que siempre retorna,
el que se tarda siempre hasta que vuelva Dios.

Y así por siempre hasta que la muerte descubra
por qué la luz afirma lo que el sueño nos niega.
y la Saga y el Hombre que se han separado
como amantes se vuelvan a ver.

Un sueño llamará por el cuerno bramando
“Muerto está el Rey que nunca nació”,
y una trompeta desde la Cruz responde
“Muerto está el Rey que no morirá”.

Notas:
1- Bello Valdés, Mayerín: Los riesgos del equilibrista. Premio Alejo Carpentier de Ensayo 2004. Editorial Letras Cubanas, Instituto Cubano del Libro, 2004. 311 pp.

2- También la hemos hecho llegar, con el consentimiento de Fefé, a Ricardo Silva Santiesteban, conocido traductor y editor peruano, director de la colección El Manantial Oculto, donde, en su momento, se publicara la traducción de Cintio Vitier de las Iluminaciones de Rimbaud.

3- Conversaciones con los difuntos. Selección y traducción de Eliseo Diego. Ed. Arte y Literatura, Instituto Cubano del Libro, 2005. 120 pp.

4- Op. cit., pp. 14-15.

5- Ibíd., p. 5.

6- Paz, Octavio: El arco y la lira. Fondo de Cultura Económica. Octava reimpresión, Madrid, 1992, p. 47.

7- Walcott, Derek: “La musa de la historia”. Fragmentos. Aire Fuerte. En: La Letra del Escriba, nro. 75.

II Jornadas de la Lengua - "La lengua de los argentinos: historia y situación actual"

En el marco de las II Jornadas de la Lengua -"La lengua de los argentinos: historia y situación actual", que, sin autorización de la Real Academia y la Fundéu, se desarrollarán del 14 al 16 de noviembre en el auditorio Jorge Luis Borges, la sala Augusto Cortázar y el Auditorio David Viñas de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502) habrá una mesa dedicada al castellano de la Argentina y la traducción. Ésta tendrá lugar el martes 15 de noviembre, a las 16.30 hs., en el auditorio Jorge Luis Borges, con la participación de Miguel Balaguer y Jorge Fondebrider.

A continuación, la agenda completa de las Jornadas:

Lunes 14 de noviembre

Auditorio “Jorge Luis Borges”  – 1º Piso

11 hs. Apertura

Elvira Arnoux

María Pia López

Horacio González 

        

13 a 14.30 hs. Intervalo

Auditorio “Jorge Luis Borges” – 1º Piso

14.30 hs.

Roberto Bein

La presencia histórica del portugués en la Argentina.

María Eugenia Contursi

Política y planificación lingüísticas en los primeros diez años del Mercosur: el portugués en Argentina.

Lía Varela

Las lenguas en el proyecto educativo nacional.

Natalia Bengochea

Inmigración y educación: un acercamiento a la comunidad boliviana en las escuelas de la Ciudad de Buenos Aires.

    Área temática: Políticas lingüístico-educativas en Mercosur

16 a 16.30 hs. Intervalo

16.30 hs.

Eduardo Rinesi

Words, words, words…

Diego Tatián

El lenguaje y la muerte

Ricardo Forster

Lenguaje y política

    Área temática: La lengua de la política contemporánea

Sala “Juan L. Ortiz” – 3º Piso

14.30 hs.

Lucía Golluscio y Verónica Nercesian

Estrategias de combinación de cláusulas en dos lenguas chaqueñas: vilela y wichí. 

Javier Carol      

Aspectos generales de la gramática del chorote (mataguayo, Salta).

Cintia Carrió

El Mocoví bajo la lupa.

    Área temática: Lenguas indígenas en Argentina

16 a 16.30 hs. Intervalo

16.30 hs.

Mateo Niro

El caso del guaraní en el Paraguay: un análisis de las leyes de lenguas.

Gonzalo Blanco

La situación lingüística en Bolivia.

    Área temática: Políticas lingüístico-educativas en Mercosur

Auditorio “David Viñas” – Museo del Libro y de la Lengua

14.30 hs.

Nora Mazziotti

El cocoliche en el sainete de principios de siglo XX

Ángela Di Tullio

La construcción del cocoliche: Giacumina&Co

   

     Área temática: Lengua y cultura popular

16 a 16.30 hs. Intervalo

16.30

Aída Elisa González - Estela Mercado Lobos

Fondo Berta Vidal de Battini. -FONVIBA-

Oscar Conde

El vesre en el lunfando rioplatense

Carlos Ulanovsky

     Área temática: Lengua y cultura popular

Martes 15 de noviembre

Auditorio “Jorge Luis Borges” – 1º Piso

11 hs.

Germán García

El psicoanálisis entre las lenguas.

Martes 11 hs.

11.30 hs.

Eduardo Said

De todo, un poco.

Masu Sebastián

El pasaje por lo extranjero en el habla de los argentinos.

Alejandra Ruiz

El psicoanálisis y las lenguas: traición e innovación.

     Área temática: El psicoanálisis y el habla de los argentinos

13 a 14.30 hs. Intervalo

14.30 hs.

Gerardo Oviedo

León Rozichtner, ¿filósofo del “idioma de los argentinos”? Una glosa marginal al pólemos de la lengua nacional

Mariana di Stefano

Disputas en torno al estilo en el anarquismo argentino de principios del siglo XX.

Ángela Di Tullio

Sarmiento y la lengua: la polémica más allá de las polémicas

   Área temática: Las disputas de la lengua

16 a 16.30 hs. Intervalo

16.30 hs.

Jorge Fondebrider

Miguel Balaguer

   Área temática: El español de Argentina y la traducción

Sala Juan L. Ortiz – 3º Piso

11 hs.

José Luis Moure

La lengua que debe enseñarse

   Área temática: Historia del español de Argentina

14.30 hs.

Laura Kornfeld

Hacia una gramática del insulto

Inés Kuguel

Creatividad en la variedad juvenil rioplantense

   Área temática: El español actual de la Argentina: niveles de análisis (léxico, gramática, texto) y variedades lingüísticas.

16.30 hs.

Florencia Rizzo

Tensión entre las academias de la lengua y los medios de comunicación en el I Congreso Internacional de la Lengua Española (Zacatecas, 1997): un antecedente de la Política Lingüística Panhispánica.

Ignacio Maldovan

Políticas lingüísticas: hacia la construcción de una soberanía idiomática en Argentina.

Fernando Alfón

Actualidad del pleito en torno a la lengua en Argentina.

Horacio González

Las cartas de Florencio Balcarce

   Área temática: Las disputas de la lengua

Auditorio “David Viñas” – Museo del Libro y de la Lengua

11 hs.

Susana Nothstein y Elena Valente

Integración regional: de las representaciones de una lengua extranjera a su enseñanza. El español en Brasil y el portugués en Argentina

Patricia Franzoni

Educación lingüística y enseñanza de portugués: una mirada desde la didáctica de lenguas.

Adrián Fanjul

Construcciones y desplazamientos acerca del español en Brasil

    Área temática: Políticas lingüístico-educativas en Mercosur

13 a 14.30 hs. Intervalo

14.30 hs.

Daniel Freidemberg

Lo no evidente

Diego Bentivegna

Un nuevo lenguaje: Castellani entre Martín Fierro y Lord Chandos

    Área temática: Lengua y literatura: las relaciones evidentes

16 a 16.30 hs. Intervalo

16.30 hs.

Susana Cella

La lengua poética entre la convergencia, la intersección y la otredad.

Liliana Heer

Juegos de Lengua en Sexton y Blake de Leónidas Lamborghini

Ana Amado

Encuentros visuales de la lengua. De Sarmiento a Martel.

    Área temática: Lengua y literatura: las relaciones evidentes

Miércoles 16 de noviembre

Auditorio “Jorge Luis Borges” – 1º Piso

11 hs.

Guiomar Ciapuscio

La constitución textual de las variedades de los argentinos

 Ángela Di Tullio

La gramática  de la oralidad en las variedades de los argentinos

Alicia Avellana y Laura Kornfeld

Variedades regionales y lenguas indígenas

Mabel Giammateo

Algunos usos pronominales del español de la Argentina

   Área temática: El español actual de la Argentina: niveles de análisis (léxico, gramática, texto) y variedades lingüísticas.

13 a 14.30 hs. Intervalo

14.30 hs.

Agustín Mendilaharzu

Ricardo Bartís

Horacio González

   Área temática: El teatro y la lengua nacional.

16.30 hs.

María Pia López

De grietas y requiebros: crisis y lenguaje en El aire, En otro orden de cosas y

Tartabul

Federico Jeanmaire

Lengua y literatura, una relación insoportable

Américo Cristófalo

La lengua del ensayo en “Literatura argentina y realidad política” de David Viñas

    Área temática: Lengua y literatura: las relaciones evidentes

Sala Juan L. Ortiz – 3º Piso

11 hs.

Noé Jitrik

La felicidad de la lengua

Luis Gusmán

La fatalidad de la lengua

    Área temática: Lengua y literatura: las relaciones evidentes

14.30 hs.

Alejandro Kaufman

Lengua mediática y delito

Martín Menéndez

Estrategias y medios: la manipulación multimodal

Laura Pardo

La fragmentación del discurso: una herramienta posmoderna en un docudrama de la televisión argentina

    Área temática: La lengua y los medios de comunicación masivos

16 a 16.30 hs. Intervalo

19 hs. Cierre

Américo Cristófalo

Ángela Di Tullio

Horacio González

Auditorio “David Viñas” – Museo del Libro y de la Lengua

11 hs.

Guillermo Korn

El caso Castelnuovo. Entre la lengua peronista y la tradición de izquierda (1946-1955).

Mara Glozman

Lo nacional y lo popular: la cuestión de la lengua durante el primer peronismo

Horacio González

El problema del nombre

    Área temática: La lengua del peronismo

13 a 14.30 hs. Intervalo

14.30 hs.

Roxana Risco

Identidades migrantes y variación lingüística: el español andino en Buenos Aires.

Angelita Martínez

Interculturalidad en espacios urbanos de la Argentina: convivencia con el español de los Andes.

Adriana Speranza

Identidades lingüísticas en contextos urbanos

    Área temática: La influencia migratoria en el español de Argentina

16  a 16.30 hs. Intervalo

16.30 hs.

Daniela Lauría

Diccionarios, historia y política.

Breve panorama de la producción lexicográfica monolingüe de la variedad argentina del español

Guillermo Toscano y García

Saber disciplinario y diferencia lingüística: el caso de la Biblioteca de Dialectología Hispanoamericana (1930-1949)

Guiomar Ciapuscio

La revista RASAL.- Lingüística: historia y actualidad

Sylvia Nogueira

Los manuales de estilo: características y variantes del género a través de distintas comunidades discursivas

Elvira Arnoux

Las gramáticas escolares en la conformación del Estado nacional

   Área temática: Historiografía lingüística en Argentina