Los nuevos Dublineses
En un
tomo bellamente impreso, el sello Mirlo presenta una nueva traducción de Dublineses (1914) de James Joyce (1882-1941),
libro de cuentos que en 2014 celebró su centenario. Se trata, en efecto, de una
nueva versión al español a cargo de Marina Mena Guardabrazo, y en el volumen un
artista visual, Luis Argudín, propone variados asomos plásticos a ese ramo de
epifanías del autor irlandés. La traducción, pues, es doble: textual y visual.
Es la segunda vez que se
traduce Dublineses al español mexicano. La primera
ocurrió hace un par de años, cuando la UNAM editó una versión colegiada debida
al Seminario Permanente de Traducción Literaria de la Facultad de Filosofía y
Letras (entre cuyos integrantes están Flora Botton-Burlá, Marina Fe, Argentina
Rodríguez y Federico Patán, prologada por Hernán Lara Zavala), y que tiene el
número 104 de la colección Nuestros Clásicos. Antes leímos estos relatos, según
el repaso de Rafael Vargas, traducidos por el español Ignacio Abelló (1942), el
peruano Luis Alberto Sánchez (1945), el argentino Óscar Muslera (1961), el
cubano Guillermo Cabrera Infante (1972) y el español Eduardo Chamorro (1993).
El libro se ha titulado en nuestra lengua Dublineses o Gente de Dublín.
La historia de Joyce y sus traductores mexicanos no es
muy larga. Se recuerda que en los años sesenta del siglo pasado dos conocidos
joyceanos, Salvador Elizondo y Fernando del Paso, se reunieron con el propósito
de traducir Finnegans Wake…
pero Elizondo, que estudió de niño en el Colegio Elsinore de California, y por
lo tanto dominaba el inglés, se percató que Del Paso, alumno de escuelas
oficiales mexicanas, apenas si masticaba la lengua de Shakespeare, y su
conocimiento de la obra de Joyce era a partir de traducciones. Había leído el Ulises, por
ejemplo, en la versión argentina de J. Salas Subirat. Eso no importó para que
Del Paso escribiera una gran novela de influencia joyceana: José Trigo (1966), aparecida hace exactamente
medio siglo. Más tarde, al vivir en Londres y París, Del Paso pudo hablar y
leer fluidamente tanto el inglés como el francés. Pero entonces, en los años
sesenta, Elizondo siguió solo en la empresa y tradujo, con numerosas notas, la
primera página de Finnegans Wake, que mostró primero en la revista S.nob y luego incluyó en Teoría del infierno y otros
ensayos (1992).
Un joven escritor, J. D. Victoria, avecindado en
Cuernavaca, intenta sacar adelante su traducción del Finnegans Wake,
profusamente anotada, y ofrecerá pronto, como anticipo, el primer capítulo…
mientras en Argentina, el mismo que tradujo Ulises en
2015 para la editorial independiente El Cuenco de Plata, Marcelo Zabaloy, lanzó
en junio de este año la primera traducción íntegra del Finnegans Wake al español, que acaso está por arribar
a estas tierras.
Dublineses empieza su camino en el español mexicano hasta el siglo
XXI. En estos días postolímpicos se entenderá el recorrido narrativo de Joyce
si insistimos en un símil deportivo: el irlandés procede como los clavadistas,
al proponer primero su clavado más sencillo (como fue Dublineses),
aumentar poco a poco el grado de dificultad (las novelas Retrato del artista adolescente y Ulises) y cerrar con una pirueta imposible, de estilo
inverso, que empieza en la piscina y termina en la plataforma de diez metros (Finnegans Wake).
Dublineses representa ese primer clavado. De sencillez aparente,
puede ser visto, además, como la maqueta de la obra futura. Por un lado, los
personajes de los cuentos serán integrados al paisaje del Ulises, los veremos
deambular por la ciudad ese 16 de junio de 1904. Por otro, el relato final,
“Los muertos”, con sus monólogos finales (el recuerdo de Gretta Conroy que se
desata esa noche a partir de una melodía, las reflexiones de su marido al darse
cuenta del pequeño espacio que ocupa en el corazón de su esposa), anticipa los
desenlaces respectivos del Ulises y,
principalmente, el monólogo de Molly Bloom.
En Dublineses opera,
además, un curioso efecto de boomerang. El impulso inicial de Joyce fue mostrar esa
parálisis que parecía aquejar a su ciudad y de la que escapa justo en 1904. En
la denuncia se incluye a la familia: el borrachín Farrington de “Duplicados”
tiene como modelo al padre de Joyce; el James Duffy de “Un caso trágico” está
basado en su rígido hermano Stanislaus… El libro sufrió la censura, se imprimió
y destruyó una vez. Joyce siguió escribiendo y agregó, entre otros, el último
cuento, “Los muertos”, en el que los modelos ya no son externos: se trata de
James Joyce y Nora Barnacle, su mujer.
Es decir: la denuncia de
los otros se transforma en un espejo. Joyce se descubre como parte del paisaje.
La denuncia de aquellos, los dublineses, termina siendo una suerte de “yo
acuso” a él mismo, o al menos un campo en el que se observa actuar.
Al hablar de “El perseguidor” Julio Cortázar aceptaba que
se le llamara su “Rayuelita”, porque ahí había puesto en operación, por primera
vez, procedimientos que desarrollaría en Rayuela. El relato “Los muertos”, me parece, puede ser
considerado un pre-Ulises: es ya la
narración de lo que sucede durante unas horas, en la celebración de la fiesta
de la epifanía, a ciertos personajes en Dublín. Están ahí expuestos, en esa
cena, los diferentes tipos dublineses que circulan por la ciudad, desde la
activista gaélica hasta el que se siente británico (y cree en Inglaterra como
la salvación de Irlanda), o los típicos borrachines patéticos y ocurrentes. En
esa concentración (captada de modo insuperable por John Huston en la cinta The Dead) se asoma
ya la esencia del Ulises.
Hay quien pretende empezar a leer a Joyce con el Ulises, pero de ese
modo se suele fracasar, ya que se trata de una summa narrativa que empieza con
los cuentos, sigue con la novela autobiográfica (o bildungsroman) y
termina con un libro que integra los libros anteriores, que es Ulises. A lo que
seguirá la noche novelística, el sueño infinito que es Finnegans Wake.
El principio inevitable, y ya un arranque maestro, es Dublineses.
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